F. Liszt - "Sinfonía Fausto"

La Sinfonía Fausto en tres movimientos (en alemán: Eine Faust-Simphonie in drei Charakterbildern), o simplemente la "Sinfonía Fausto", es una sinfonía coral escrita por el compositor húngaro Franz Liszt. Esta pieza fue ideada para orquesta con complementos de pícolo, dos flautas, dos oboes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tuba, timbal, platillos, triángulo, órgano, arpa y sección de cuerda. También aparecen un solista tenor y un coro. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

1. Faust

2. Gretchen (Margherita)

3. Mephistopheles - Schlußchor

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I. Stravisnky - "El Pájaro de Fuego"

           L'Oiseau de feu (El pájaro de fuego) es un ballet de 1910 de Ígor Stravinski basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Zhar-Ptitsa o Pájaro de fuego) que es tanto una bendición como una maldición para su captor.

La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatol Liadov (1855-1914); pero debido a su demora para comenzar la obra, Diágilev transfirió la comisión al joven Stravinski de 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del compositor ("Fíjate en él", dijo Diágilev a Tamara Karsávina, quien danzaba el rol principal: "Es un hombre en vísperas de la celebridad..."), sino también por el inicio de la colaboración entre Diágilev y Stravinski que también producirían Petrushka y La consagración de la primavera. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

01. The princesses' game with apples of gold

02. Scene I. Kashchei's enchanted garden

03. The Firebird appears, pursued by Ivan

04. Dance of the Firebird

05. Ivan Tsarevitch captures the Firebird

06. The Firebird's entreaty

07. The appearance of the thirteen enchanted

08. The princesses' game with apples of gold

09. The sudden appearance of Ivan Tsarevitch

10. The Princesses' Round

11. Dawn (Ivan T. enters Kashchei's palace)

12. The sound of enchanted bells,monsters appear,

13. The arrival of Kashchei the Immortal

14. Kashchei's dialogue with Ivan Tsarevitch

15. The princesses' intercede

16. The appearance of the Firebird

17. Kashchei's followers dance under the

18. Infernal dance of Kashchei's subjects

19. Lullaby (The Firebird)

20. Kashchei awakes

21. Death of Kaschei-profound darkness

22. Scene II. Kashchei's spells are broken

23. Scherzo a la russe

24. Scherzo fantastique

25. Fireworks

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A. Dvorak - "Sinfonía n°9"

A. Dvorak - "Sinfonía n°9"

La Sinfonía n.º 9 en mi menor, Op. 95, también conocida como Sinfonía desde el Nuevo Mundo o Sinfonía del Nuevo Mundo, es posiblemente la sinfonía más conocida de Antonín Dvořák. Fue compuesta en 1893 durante la estancia del compositor en Estados Unidos.
En junio de 1891, Jeanette Thurber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, ofreció a Dvořák la dirección de este centro en condiciones muy favorables. Fue por ello por lo que, en septiembre de 1892, el compositor se trasladó a Estados Unidos desde 1892 hasta 1895. Durante su estancia en el país compuso la Sinfonía n.º 9 en mi menor, conocida como "Del Nuevo Mundo". Dvořák compuso esta obra entre el 10 de enero y el 24 de mayo de 1893 y se estrenó el 15 de diciembre del mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York, dirigiendo Anton Seidl la Orquesta Filarmónica de la ciudad. Fuente: Wikipedia

Lista de tracks

01. Adagio - Allegro molto.

02. Largo.

03. Scherzo - molto vivace.

04. Allegro con fuoco.

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L.  Beethoven - "Sinfonía N°7"

La Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92, de Ludwig van Beethoven fue escrita en 1811, cuando el compositor estaba reponiéndose su salud en la ciudad bohemia de Teplice. La obra fue culminada en 1812 y dedicada por el autor al conde Moritz von Fries.

La orquesta necesaria para interpretar la obra debe contar con dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagots, dos trompas en la, mi y re, dos trompetas en re, timbales y cuerdas. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

01. Poco sostenuto-Vivace.

02. Allegretto.

03. Presto.

04. Allegro con brio.

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W. A. Mozart - "Sinfonías N°39, N°40 y N°41"

     La Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, K. 543, es una de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart finalizó su composición el 26 de junio de 1788 en un verano en el que compondría también sus dos últimas sinfonías: la n.º 40, y la n.º 41.

     La Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550, es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, que finalizó su composición el 25 de julio de 1788. Es la penúltima sinfonía del célebre compositor.

Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor. Estas dos son las únicas sinfonías que compuso Mozart en modo menor, quizás con la única excepción de una temprana sinfonía en la menor, de autenticidad discutida, descubierta recientemente y conocida como la Sinfonía Odense.

      La Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551, Júpiter fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y es la última de las 41 sinfonías de Mozart.

Parece que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de "Júpiter", nombre de la suprema divinidad de la mitología romana. Con ello quiso probablemente resumir en una palabra el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra. Compuesta poco después de la melancólica y rebelde Sinfonía n.º 40, representa la superación de estos sentimientos con una voluntad afirmativa y una majestuosidad que concuerdan con la tonalidad de do mayor.

Lista de tracks

Sinfonía n.º 39

01. Adagio - Allegro.

02. Andante con moto.

03. Menuetto: Trío.

04. Allegro.

Sinfonía n.º 40

05. Molto allegro.

06. Andante.

07. Menuetto.

08. Allegro assai.

Sinfonía n.º 41

09. Allegro vivace.

10. Andante cantabile.

11. Menuetto (Allegretto).

12. Molto allegro.

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N. Paganini - "Concierto para violín N° 2 - Carnaval de Venecia - Variación sobre un tema de Rossini"

        El concierto para violín y orquesta No. 2 Op.7 fue compuesto por Nicolo Paganini en Italia en 1826. En este concierto paganini deja un poco de lado la expresión de virtuosismo y la cambia por mayor expresión de melodía. 

        El concierto tiene tres movimientos:
    1. Allegro maestoso
    2. Adagio
    3. Rondo (la Campanella)
        El tercer movimiento del concierto, Rondo, es conocido como La Campanella, por la pequeña campana que se escucha cada vez que inicia el tema rondo, la campanilla lleva la armonía del movimiento. El caracter de la campanilla también es imitado por la orquesta y en algunos pasajes de violín solo. Este movimiento es la prueba del dominio compositivo que tenía Paganini. Así mismo la Campanella ha servido como inspiración para muchos compositores, que han hecho piezas basados en ella.

Lista de tracks

Concierto para violín N°2

01. Allegro maestoso

02. Adagio

03. Rondo

04. Carnaval de Venecia

05. Variaciones sobre una cuerda de un tema de Rossini

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S. Rachmaninov - "Concierto para piano N° 3"

El concierto para piano n.º 3 en re menor, opus 30 de Serguéi Rachmaninov (1873-1943) es famoso por su exigencia musical y técnica para el intérprete. Tiene la reputación de ser uno de los conciertos para piano más difíciles del repertorio pianístico.

Siguiendo la forma estándar de un concierto, la obra consta de tres movimientos:

1. Allegro ma non tanto (re menor)
2. Intermezzo: Adagio (fa♯ menor / re♭ mayor)
3. Finale: Alla breve (re menor → re mayor)

El tercer movimiento sigue al segundo sin pausa, lo que se denomina attacca súbito. Una interpretación normal del concierto suele tener una duración de unos cuarenta minutos. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

1. Allegro Ma Non Tanto

2. Intermezzo Adagio

3. Finale Alla Breve

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P. I. Tchaicovsky - "Obertura 1812 - Romeo y Julieta - Marcha Eslava"

   La Obertura 1812, Op. 49 es una obertura romántica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoriosa resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. La obertura fue estrenada en Moscú el 20 de agosto de 1882. La obra es reconocida por su final triunfal, que incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas.

Romeo y Julieta, subtitulada Obertura-Fantasía, está basada en la obra homónima de Shakespeare. Como otros compositores como Berlioz y Prokófiev, Tchaikovsky estuvo profundamente inspirado por Shakespeare y además escribió obras sobre La tempestad y

Hamlet. Romeo y Julieta, a diferencia de otras composiciones de mayor escala, no tiene asignado un número de opus.

       La Marcha Eslava en Si bemol menor, Op. 31 o Marcha Serbo-Rusa fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876.

En junio de 1876, siguiente a los incidentes en que los soldados turcos mataron a un gran número de eslavos cristianos quienes se rebelaron contra el Imperio otomano y fueron apoyados por países como Austria y Rusia, Serbia declaró la guerra a Turquía. Muchos rusos se solidarizaron con los que consideraban sus colegas eslavos y enviaron soldados voluntarios y ayuda al Reino de Serbia. En la lucha siguiente el ejército serbio fue rápidamente derrotado por los turcos.

Nikolái Rubinstein, un amigo cercano de Tchaikovsky, le pidió componer una pieza para un concierto de beneficencia para los voluntarios rusos heridos. En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la "Marcha serbo-rusa" (más tarde conocida como "Marcha Eslava") en sólo cinco días. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

1. Obertura 1812, Op. 49

2. Romeo y Julieta

3. Marcha Eslava, Op. 31

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Clara Schumann - "Sonata en Sol Menor - 6 Soirees Musicales"

Lista de tracks

Sonata en Sol menor

01. I Allegro

02. II Adagio

03. III Scherzo

04. IV Rondo

Soirees musicales Op. 6

05. I Toccatina in A minor (Presto)

06. II Notturno in F major (Andante con moto)

07. III Mazurka in G minor (Moderato)

08. IV Ballade in D minor (Andante con moto)

09. V Mazurka in G major (Con moto)

10. VI Polonaise in A minor (Non troppo Allegro)

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W. A. Mozart - "Concierto para piano N° 26"

El Concierto para piano n.º 26 en re mayor, K. 537, fue escrito por Wolfgang Amadeus Mozart y completado el 24 de febrero de 1788. Es popularmente conocido como el Concierto de la Coronación.

    El nombre tradicional asociado a esta obra no fue ideado por el propio Mozart, ni el concierto fue escrito para la ocasión para la que la posteridad le ha dado su nombre. Mozart comenta en una carta a su esposa en abril de 1789 que acababa de interpretar este concierto ante la corte. Pero el sobrenombre «de la Coronación» se derivó por su interpretación en la obra en la época de la coronación de Leopoldo II como Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en octubre de 1790 en Fráncfort del Meno. Fuente: Wikipedia.

El concierto consta de tres movimientos:

1. Allegro, en re mayor, compás de 4/4.
2. Larghetto, la mayor, compás de 2/2.
3. Allegretto, en re mayor, compás de 2/4.

Lista de tracks

01. Allegro

02. Larghetto

03. Allegretto

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W. A. Mozart - "Concierto para piano N° 21"

El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.

Además del piano solista, la pieza está orquestada para una flauta, oboes, fagotes, trompas (todos estos en pares), tímbales y cuerdas. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

01. Allegro maestoso

02. Andante

03. Allegro vivace assai

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W. A. Mozart - "Concierto para piano N° 20"

 El Concierto para piano y orquesta n.º 20 en re menor, K. 466, del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, está fechado en Viena el 10 de febrero de 1785 y estrenado en esa misma ciudad al día siguiente.

     La instrumentación incluye los efectivos habituales de la época destacando la utilización de timbales que unido a la tonalidad menor de la obra le confieren un marcado dramatismo. El violonchelo y el contrabajo comparten el mismo pentagrama, sonando este último una octava inferior.

     En cierta medida se puede considerar que este concierto, el más dramático de la producción mozartiana, precede y desarrolla aspectos musicales y estéticos que posteriormente estarán presentes en la ópera Don Giovanni.

     Está escrito en la misma tonalidad que otras piezas sobresalientes de la obra mozartiana, como el Réquiem o la ópera Don Giovanni, en re menor. Fuente: Wikipedia.

Lista de tracks

01. Allegro

02. Romance

03. Rondo. Allegro Assai

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